La réforme du statut de travailleur·se des arts – dont le premier volet concernant les indemnités est en application depuis le 1er octobre 2022 – est ici décryptée et synthétisée pour les artistes plasticien·nes. Posez vos questions en commentaire de ce post ou par mail.
En septembre 2020, le nouveau gouvernement s’est engagé à examiner « en concertation avec le secteur et les partenaires sociaux comment poursuivre la réforme du statut social des artistes. Le gouvernement formulera des propositions précises, objectives et justes pour les artistes actuels et en devenir, qui valorisent l’ensemble des étapes du travail de création, de la répétition à la représentation, publication… Lire la suite »STATUT : l’état de la question
1. Note de lecture Dans son livre Notre condition, essai sur le salaire au travail artistique, paru aux éditions Riot, en 2020, Aurélien Catin propose une analyse de la sécurité sociale permettant de fonder la logique d’un salaire au travail artistique, non comme une exception, mais comme la poursuite d’un mouvement commencé au début du XXe siècle, pour une plus… Lire la suite »Notre condition
Le mythe de l’artiste pauvre a la vie longue. Aujourd’hui encore, malgré l’apparent abandon de l’idée de supériorité morale de l’artiste garantie par son éventuelle insécurité économique, celle-ci (ou au contraire l’abondance de moyens, de privilèges ou de reconnaissance dont l’artiste jouit) peut continuer à avoir un impact à la fois sur la perception de son rôle, l’évaluation de ses attitudes et la réception de ses œuvres. À travers la théorie du précariat, cet article étudie la manière dont les artistes contemporains utilisent le thème de la précarité financière et de l’identité qu’elle confère pour produire des œuvres et des discours plus ou moins revendicatifs, avec en filigrane la question de ce que signifie, au fond, cette pauvreté de l’artiste au regard de la pauvreté comme fait social et économique, dans le contexte de l’art contemporain et de ses liens avec la finance.
Le gouvernement Fédéral s’est engagé à revoir le statut social des travailleurs du secteur Artistique. Dans ce cadre, laFAP représentera les intérêts du secteur des Arts plastiques au sein d’un large regroupement de Fédérations professionnelles.
Ce groupe de travail a pour objet l’élaboration de propositions destinées à répondre aux problématiques sociales ou fiscales rencontrées par les artistes ainsi que celles et ceux travaillant dans des conditions comparables.
note-statut-okPartant du constat que le secteur des Arts-plastiques est particulière polymorphe et complexe, ce groupe de travail s’attache a produire différentes pistes de concrétisation et de représentation des acteurs et actrices de cet écosystème, de leurs réalités concrètes et de leurs difficultés.
ressources :
PV
Le groupe de travail rémunération imagine des méthodes permettant d’envisager une juste rémunération des actrices et des acteurs de l’écosystème des arts plastiques. Juste, c’est-à-dire équilibrée (dans le grand système) et proportionnelle (encore faut-il préciser à quoi ?).
Il s’agit de promouvoir la valeur du travail (toujours occultée) au lieu de la valeur symbolique (et le piège de l’exploitation qu’elle recèle).
Dans un premier temps nous analyserons les différents régimes en vigueur ailleurs, puis nous inventerons ce qui nous semble le plus adapté à notre écosystème en gardant comme boussole l’idée que tout travail mérite salaire et que ce dernier doit être proportionnel au premier.
GT1 18-11-2020
GT2 02-12-2020
Réunion du 10/05/2021 autour du texte d’Aurélien Catin: Notre condition, esai sur le salaire au travail artistique, Riot Editions.