revendications
Mal payés, les plasticiens saisissent le Conseil de la culture
Le Soir, 22-02-2022 La Fédération des arts plastiques demande l’adoption d’une charte et d’une grille de rémunération qui permette aux plasticiens d’accéder au statut d’artiste. Elle en saisit les organes de la gouvernance culturelle. Par Alain Lallemand Journaliste au service Culture du Soir La Fédération des arts plastiques (FAP, fédération professionnelle des artistes plasticiens, curateurs et critiques) vient de rendre publique… Lire la suite »Mal payés, les plasticiens saisissent le Conseil de la culture
Grille générale de rémunération en arts plastiques
Constat Tout travail mérite salaire. Dans l’écosystème des arts plastiques certaines activités sont rémunérées et permettent une existence, d’autres activités ne sont actuellement pas rémunérées ou le sont en deçà de toute décence. Cette situation particulièrement inique touche principalement les artistes plasticien.ne.s, curateur.trice.s indépendant.e.s, et critiques. Le problème que pose l’intermittence des rémunérations dans le secteur culturel en général trouve… Lire la suite »Grille générale de rémunération en arts plastiques
Communiqué de presse du 28 décembre 2021
Totalement solidaire de nos ami.e.s des arts de la scène et du cinéma qui se battent contre la décision du gouvernement de fermer leurs lieux, laFAP a signé le communiqué de presse ci-dessous.
Pourquoi laFAP ne peut applaudir le projet de réforme du « statut » de l’artiste
pour rappel : le Gouvernement s’est engagé à formuler « des propositions précises, objectives et justes pour les artistes actuels et en devenir ». Si l’on analyse les effets de la proposition de statut sur la situation des acteurs et des actrices de l’écosystème des arts plastiques, nous constatons qu’elle ne remplit pas toujours l’objectif annoncé par le Gouvernement notamment en ce… Lire la suite »Pourquoi laFAP ne peut applaudir le projet de réforme du « statut » de l’artiste
L’artiste pauvre : identité sociale et artistique
Le mythe de l’artiste pauvre a la vie longue. Aujourd’hui encore, malgré l’apparent abandon de l’idée de supériorité morale de l’artiste garantie par son éventuelle insécurité économique, celle-ci (ou au contraire l’abondance de moyens, de privilèges ou de reconnaissance dont l’artiste jouit) peut continuer à avoir un impact à la fois sur la perception de son rôle, l’évaluation de ses attitudes et la réception de ses œuvres. À travers la théorie du précariat, cet article étudie la manière dont les artistes contemporains utilisent le thème de la précarité financière et de l’identité qu’elle confère pour produire des œuvres et des discours plus ou moins revendicatifs, avec en filigrane la question de ce que signifie, au fond, cette pauvreté de l’artiste au regard de la pauvreté comme fait social et économique, dans le contexte de l’art contemporain et de ses liens avec la finance.
Construire la réalité du secteur des arts plastiques
Le quotidien des « plasticien·ne·s » : informer et sensibiliser Qu’est-ce qu’un·e « plasticien·ne » ? À l’exception des artistes concerné·e·s et des spécialistes, qui sait vraiment ce que ce terme désigne ? Quelles réalités professionnelles, sociales, concrètes se cachent derrière cette appellation mal comprise ? Car derrière la partie visible de l’iceberg, il y a tout le reste. Force est de constater que la réalité quotidienne du secteur… Lire la suite »Construire la réalité du secteur des arts plastiques