Les artistes attendent sa généralisation France. Soutenues par le ministère de la Culture, des discussions sont en cours pour permettre d’appliquer plus largement la rémunération des artistes au titre du droit d’exposition, longtemps ignoré par les institutions. Explications. Par Anne-Lys Thomas. Article paru dans THE ART NEWSPAPER DAILY du vendredi 23 avril 2021. On peut s’interroger sur le fait de… Lire la suite »Droit d’exposition
Penser un dispositif de rémunération décent des travailleurs des arts. article paru dans le Monde diplomatique en août 2020. Le monde de l’art et de la culture, violemment touché par la gestion de la crise sanitaire, se voit confronté aux limites d’un modèle où la rémunération est très liée à la dynamique des marchés. Étendre et renforcer le statut de… Lire la suite »Pour plus de sécurité sociale dans la culture
Le mythe de l’artiste pauvre a la vie longue. Aujourd’hui encore, malgré l’apparent abandon de l’idée de supériorité morale de l’artiste garantie par son éventuelle insécurité économique, celle-ci (ou au contraire l’abondance de moyens, de privilèges ou de reconnaissance dont l’artiste jouit) peut continuer à avoir un impact à la fois sur la perception de son rôle, l’évaluation de ses attitudes et la réception de ses œuvres. À travers la théorie du précariat, cet article étudie la manière dont les artistes contemporains utilisent le thème de la précarité financière et de l’identité qu’elle confère pour produire des œuvres et des discours plus ou moins revendicatifs, avec en filigrane la question de ce que signifie, au fond, cette pauvreté de l’artiste au regard de la pauvreté comme fait social et économique, dans le contexte de l’art contemporain et de ses liens avec la finance.
Il s’agit de créer un mouvement mondial pour la défense de l’exception culturelle, de la culture comme un bien et service essentiel. Ernesto Ottone, directeur adjoint de l’UNESCO voir l’article sur le site de France culture Quel rôle joue l’Unesco pour la culture depuis le début de la pandémie ? Ernesto Ottone, sous-directeur général pour la culture à l’Unesco,… Lire la suite »L’Unesco publie un guide de bonnes pratiques pour la culture en temps de pandémie
Le quotidien des « plasticien·ne·s » : informer et sensibiliser Qu’est-ce qu’un·e « plasticien·ne » ? À l’exception des artistes concerné·e·s et des spécialistes, qui sait vraiment ce que ce terme désigne ? Quelles réalités professionnelles, sociales, concrètes se cachent derrière cette appellation mal comprise ? Car derrière la partie visible de l’iceberg, il y a tout le reste. Force est de constater que la réalité quotidienne du secteur… Lire la suite »Construire la réalité du secteur des arts plastiques
Ou doivent-ils juste rêver de rémunération? C’est sous l’égide de l’espoir d’un système juste et équilibré des rémunération qu’Alain Lallemand commence l’article qu’il consacre à laFAP et à la table ronde organisée par l’administration de la culture ce lundi 12 octobre à la Maison de la Bellonne, dans le Soir de ces 17 et 18 octobre 2020. Il a recueilli… Lire la suite »Les artistes peuvent-ils rêver d’une juste rémunération?
LaFAP est dans The Art Newspaper France ! Intitulé « En Belgique francophone, les artistes prennent leur dossier en main » l’article que Bernard Marcelis a consacré à laFAP dans l’édition mensuelle n°23 d’octobre (en papier) et sur le site du journal rend compte de la situation des arts plastiques, de nos propositions et de nos actions. Il nous montre l’importance de… Lire la suite »La charge est violente mais non dénuée de véracité
C’est une ligne dans l’accord du gouvernement fédéral mais une ligne qui compte beaucoup pour tous les artistes belges : ‘Les sept partis vont plancher sur la mise en place d’un statut d’artiste.’
Le MR informe la presse de son projet concernant le statut d’artiste. Il propose un nouveau statut d’artiste. A les suivre, leur ambition est même de proposer enfin un statut, ce qui n’était pas le cas jusqu’ici. Ce statut, une fois accordé (par qui? comment? avec quelle transparence? ) donnera droit à une allocation d’artiste appelée revenu de base (le RBTA; le revenu de base des artistes et techniciens artistiques) et un ministère fédéral (à créer) en serait le garant. Ceci permettant aux artistes de n’être plus liés aux services de l’Onem, à ses raisonnements inadaptés concernant l’emploi des artistes et à ses contrôles. L’idée maîtresse de ce projet semble être un tremplin vers un statut d’indépendant.